En 1992, Morten Veland y Kenneth Olsson formaron la banda Uzi Suicide en Stavanger, con la cual se mantuvieron en escena por alrededor de 3 años. Desde entonces, Veland estaba más interesado en la escena gótica del Reino Unido, por lo que sus composiciones empezaron a tomar una sensación más oscura. Con algunos integrantes derivados de esa banda, en particular Einar Moen, más tarde se convirtieron en Tristania en 1995.
Tristania nace casi de la mano de otras agrupaciones vecinas y contemporáneas, tales como Theatre of Tragedy y The Sins Of Thy Beloved en un concepto muy similar, aunque luego cada uno desarrollaría un estilo particular y característico por sus propios medios. Poco después y luego de buscar músicos en su ciudad, incorporaron a Rune Østerhus (bajista) y Anders Høyvik Hidle(primera guitarra) para completar la agrupación noruega a inicios de 1996.
En el ínterin, la soprano Vibeke Stene llegó como música de sesión, pero se fueron convenciendo de que su voz se adecuaba perfectamente al concepto musical de Tristania, y así ella pasó a ser la sexta miembro de la banda. No había inicialmente voces femeninas en el proyecto artístico que tenían previsto sus tres fundadores, pero la joven Stene pronto ensambló con su estilo de canto lírico en el grupo y ella se sintió bien como un miembro permanente. Grabaron la primera versión de su proyecto musical, en 3 días corridos de mayo de 1996, en Klepp Lydstudio, en Oslo, Noruega.
Durante el verano noruego de 1997 el demo fue distribuido a diversos sellos, hasta que finalmente a Napalm Records le pareció muy interesante y se hizo con los derechos de la grabación, ya que le presentaron la mejor oferta a la banda. Tristania lanza por este sello discográfico el EP auto titulado Tristania.
Vibeke Stenne
La banda en 1996.
Su disco debut titulado "Widow's Weeds" es una de las obras maestras del Gothic Metal actual. Una pieza de las mejores placas discográficas dentro del subgénero.
Cuando termine mi primer tema de la banda que estaré revisando, sentí que era un buen momento para revisar 'Sentencia' ya que no ha habido una revisión reciente desde hace tiempo. 'Judgement' es uno de esos álbumes a los que presté menos atención durante la carrera de Anathema en la década de 1990, aunque ya he escuchado el álbum una vez. Sin embargo, una cosa que noté es que cuando hablé con mi amigo metalero sobre Anathema es que él consideraba que "Alternativa 4" era el último disco de metal de Anathema, mientras que yo dije que "Juicio" es su último disco de metal. Al escuchar nuevamente 'Juicio' por hacer esta revisión, hay momentos en que Anathema no ha incursionado en elementos metálicos. Aunque lo que se mantuvo igual en este álbum es la melancolía y los sonidos atmosféricos. Otra cosa que yo He estado reflexionando sobre el hecho de que la banda haya dejado los discos de Peaceville para Music for Nations, lo que hizo pensar que significa el sonido cambiante de Anathema, pero hay mejores razones para que la banda se aleje lentamente del metal que mencionaré más adelante. En general, el 'Juicio' no es tan bueno como el de 'Alternativa 4', pero todavía me atrae mucho porque sigue siendo deprimente y melódico. También le quedan algunos elementos góticos, lo que me llevó a pensar que este álbum es el último disco de metal gótico de Anathema. pero todavía tiene un gran atractivo para mí, ya que sigue siendo deprimente y melódico. También le quedan algunos elementos góticos, lo que me llevó a pensar que este álbum es el último disco de metal gótico de Anathema. pero todavía tiene un gran atractivo para mí, ya que sigue siendo deprimente y melódico. También le quedan algunos elementos góticos, lo que me llevó a pensar que este álbum es el último disco de metal gótico de Anathema.
En primer lugar, el paisaje musical se ha vuelto más alternativo, pero en la mayoría de las canciones ha mantenido algo de su terreno metálico. Canciones como 'Deep', 'Pitiless' y 'Make it Right (FFS)' han mantenido esos momentos en el álbum, pero la mayoría del álbum se ha vuelto más rockero. Sin embargo, lo que hace que el álbum sea muy gótico es 'Forgotten Hopes', 'Make it Right (FFS)', y 'Emotional Winter', donde se mantienen al día con la pesadez que le quedaba de trabajos anteriores y aún alcanzan esa oscuridad. Y ambiente melódico. Los teclados que escuchamos no son tan deprimentes como 'Alternativa 4', pero aún son un poco deprimentes y encajan bien con el estado de ánimo de 'Juicio' como su contenido lírico y las voces de Vincent Cavanagh. Hablando de la voz de Vincent Cavanagh, siguen siendo los mismos que el registro anterior, pero ofrecen un rendimiento sobresaliente en términos de emoción que aún permanece melancólico. También me gustan los cambios clave que escucho en el álbum con buenos ejemplos como 'Deep', 'Pitiless' y 'Wings of Gods' porque los cambios clave crean un sonido más melodramático. Las canciones de rock alternativo que más suenan en el álbum no fueron malas, muestra algunos planos de hacia dónde se dirigirá la banda en el futuro, pero al mismo tiempo concuerdan con las canciones más pesadas en 'Judgement'. Porque los cambios clave hacen un sonido más melodrama. Las canciones de rock alternativo que más suenan en el álbum no fueron malas, muestra algunos planos de hacia dónde se dirigirá la banda en el futuro, pero al mismo tiempo concuerdan con las canciones más pesadas en 'Judgement'. Porque los cambios clave hacen un sonido más melodrama. Las canciones de rock alternativo que más suenan en el álbum no fueron malas, muestra algunos planos de hacia dónde se dirigirá la banda en el futuro, pero al mismo tiempo concuerdan con las canciones más pesadas en 'Judgement'.
Cuando Duncan Patterson dejó la banda, sentí que las letras de 'Judgement' habrían caído sin el tono oscuro y deprimente que las letras habían proporcionado. Sin embargo, los temas líricos de 'Judgement' son realmente fantásticos y muestran que Anathema no depende demasiado de las letras de Patterson. La mayoría de las letras están escritas por Vincent Cavanagh y sorprendentemente John Douglas. Douglas también escribió la música para tres de las trece canciones del álbum sin Cavanagh, que me pareció impresionante. Claro que no es tan profundo como en 'Alternativa 4', los temas líricos de Anathema evolucionaron sin Patterson y han desarrollado un aspecto mucho más directo de la depresión. 'One Last Goodbye' también es muy conmovedor y rinde homenaje a la madre de Vincent y Danny Cavanagh, Helen, quien falleció hace un año. También me encanta que la letra intente hablar con el oyente en la mayoría del álbum. Aunque odio cuando escucho la letra "Ashes to Ashes, Dust to Dust" porque es demasiado cliché y demasiado exagerada entre muchas bandas de música rock y metal, pero eso realmente no importó porque "Pitiless" todavía suena bien y tiene algo escritura hábil 'Juicio' muestra a los hermanos Cavanagh compositores más maduros y desarrollados. Pueden dejar canciones deprimentes entre canciones que se entenderían entre un público mucho más amplio. Me encantó especialmente cómo John Douglas participó en el proceso de composición. Muestra que todas las cosas están arregladas entre Anathema y Douglas y seguirán siéndolo en los próximos años. Aunque odio cuando escucho la letra "Ashes to Ashes, Dust to Dust" porque es demasiado cliché y demasiado exagerada entre muchas bandas de música rock y metal, pero eso realmente no importó porque "Pitiless" todavía suena bien y tiene algo escritura hábil 'Juicio' muestra a los hermanos Cavanagh compositores más maduros y desarrollados. Pueden dejar canciones deprimentes entre canciones que se entenderían entre un público mucho más amplio. Me encantó especialmente cómo John Douglas participó en el proceso de composición. Muestra que todas las cosas están arregladas entre Anathema y Douglas y seguirán siéndolo en los próximos años. Aunque odio cuando escucho la letra "Ashes to Ashes, Dust to Dust" porque es demasiado cliché y demasiado exagerada entre muchas bandas de música rock y metal, pero eso realmente no importó porque "Pitiless" todavía suena bien y tiene algo escritura hábil 'Juicio' muestra a los hermanos Cavanagh compositores más maduros y desarrollados. Pueden dejar canciones deprimentes entre canciones que se entenderían entre un público mucho más amplio. Me encantó especialmente cómo John Douglas participó en el proceso de composición. Muestra que todas las cosas están arregladas entre Anathema y Douglas y seguirán siéndolo en los próximos años. Pitiless 'todavía suena bien y tiene una escritura hábil. 'Juicio' muestra a los hermanos Cavanagh compositores más maduros y desarrollados. Pueden dejar canciones deprimentes entre canciones que se entenderían entre un público mucho más amplio. Me encantó especialmente cómo John Douglas participó en el proceso de composición. Muestra que todas las cosas están arregladas entre Anathema y Douglas y seguirán siéndolo en los próximos años. Pitiless 'todavía suena bien y tiene una escritura hábil. 'Juicio' muestra a los hermanos Cavanagh compositores más maduros y desarrollados. Pueden dejar canciones deprimentes entre canciones que se entenderían entre un público mucho más amplio. Me encantó especialmente cómo John Douglas participó en el proceso de composición. Muestra que todas las cosas están arregladas entre Anathema y Douglas y seguirán siéndolo en los próximos años.
Después de escuchar 'Judgement' por segunda vez, me quedé preguntándome si 'Judgement' era realmente su último disco de metal gótico, y mucho menos tocar cualquier metal. Definitivamente muestra que la banda evoluciona más de lo que se convertiría más tarde, pero también muestra signos de que la banda aún tiene pesadez en algunas de las canciones. Siento que el metal gótico sería una mejor manera de describir este álbum porque aún puedes tener canciones melódicas en un disco de metal gótico y aún así también hay muchas cosas pesadas. Al final, 'Judgement' es el último disco que mostró algún rastro de metal y eso es todo lo que puedo decir al respecto. En cuanto a cómo sonaba el álbum, 'Judgement' sigue siendo un álbum impresionante que ayudó a Anathema a llegar a un público más amplio. Buenas partes de la atmósfera, Una gran actuación de Vincent Cavanagh, el regreso de John Douglas y las sencillas letras melancólicas son una razón del éxito de Judgement. Sus mejores canciones aún se están reproduciendo hoy y han ayudado a la banda a alcanzar un éxito mayor con los fans que 'Alternative 4'. Lo más triste de 'Judgement' es, por supuesto, el final de una era, donde Anathema dejaría de tocar el metal, ya no apreciaría ningún rastro de metal, y también al hecho de que nadie en ese momento probablemente sabía que la música de 'A Desastre natural ', y' Caer más profundo 'aún estaban por llegar. Supongo que Anathema decidió esa vez que, en retrospectiva, era un buen día para salir. Pun destinado Sus mejores canciones aún se están reproduciendo hoy y han ayudado a la banda a alcanzar un éxito mayor con los fans que 'Alternative 4'. Lo más triste de 'Judgement' es, por supuesto, el final de una era, donde Anathema dejaría de tocar el metal, ya no apreciaría ningún rastro de metal, y también al hecho de que nadie en ese momento probablemente sabía que la música de 'A Desastre natural ', y' Caer más profundo 'aún estaban por llegar. Supongo que Anathema decidió esa vez que, en retrospectiva, era un buen día para salir. Pun destinado Sus mejores canciones aún se están reproduciendo hoy y han ayudado a la banda a alcanzar un éxito mayor con los fans que 'Alternative 4'. Lo más triste de 'Judgement' es, por supuesto, el final de una era, donde Anathema dejaría de tocar el metal, ya no apreciaría ningún rastro de metal, y también al hecho de que nadie en ese momento probablemente sabía que la música de 'A Desastre natural ', y' Caer más profundo 'aún estaban por llegar. Supongo que Anathema decidió esa vez que, en retrospectiva, era un buen día para salir. Pun destinado y también al hecho de que nadie en ese momento probablemente sabía que la música de 'A Natural Disaster' y 'Falling Deeper' aún estaban por llegar. Supongo que Anathema decidió esa vez que, en retrospectiva, era un buen día para salir. Pun destinado y también al hecho de que nadie en ese momento probablemente sabía que la música de 'A Natural Disaster' y 'Falling Deeper' aún estaban por llegar. Supongo que Anathema decidió esa vez que, en retrospectiva, era un buen día para salir. Un clásico destinado.
Sin/Pecado es el tercer álbum de la banda portuguesa Moonspell lanzado a la venta en 1998.
Experimenta un cambio radical en lo que se conocía de Moonspell, incorporando sonidos electrónicos, acercándose bastante al rock y metal industrial, donde se pueden encontrar sonidos hipnotizantes, manteniendo los contrastes entre lo etéreo y lo salvaje que casi siempre es habitual en sus trabajos.
Listado de canciones
Slow Down!
Handmade God
2econd Skin
abYsmo
Flesh
Magdalene
Vulture Culture (Gloria Domini)
EuroticA
Mute
Dekadance
Let The Children Cum To Me...
The Hanged Man
13!
Algunas personas califican este disco como "mágico", puesto que la canción 12 "The Hanged Man" (el ahorcado) concuerda con el arcano del mismo número y nombre del Tarot, a la vez la canción número 13 pareciera que no tiene nombre, al igual que el arcano de la Muerte.
Portrait of an American Family es el primer álbum de estudio de la banda estadounidense de metal industrial Marilyn Manson. Fue publicado el 19 de julio de 1994, a través de la compañía discográfica Nothing Records. Vendió 2,5 millones de copias a nivel mundial y fue certificado disco de oro por la RIAA. La producción estuvo a cargo del músico y compositor Trent Reznor, líder de la banda Nine Inch Nails. La mayoría de las canciones presentaron riffs distorsionados, una de las principales características del sonido de Nine Inch Nails. Presentó quince pistas musicales, entre los que se encontraban tres sencillos: «Get Your Gunn», «Lunchbox» y «Dope Hat».
Portrait of an American Family fue un álbum de metal industrial y metal gótico, aunque Xander Christ de Sputnikmusic dijo que presentó sonidos propios del género grunge (guitarras distorsionadas y batería pesada). Ofreció una temática variada, enfocada en temas sobre la droga, el asesinato, y la psicopatía.
La canción «Prelude (The Family Trip)» estuvo inspirada por el libro Charlie y la fábrica de chocolate.[6] «Cake and Sodomy» fue una canción "profana y sucia", inspirada en una "película pornográfica"; en una de las frases de la letra dice: "White trash get down on your knees, time for cake and sodomy". «Lunchbox» presentó una temática "obscena e irritante", acompañada de gritos y voces escabrosas. «Dope Hat» presentaba un "sonido alucinante", parecido al de un "carnaval", con una letra misteriosa enfocada sobre el consumo de drogas. «Get Your Gunn» fue el primer sencillo del álbum, una pista "simple que ofreció muy poca variedad en los registros vocales". Esta canción presentó un extracto del audio de la conferencia de prensa que dio el político estadounidense Budd Dwyer (1939-1987), momentos antes de suicidarse. «Dogma» fue un tema con sonidos de guitarras "rápidos y vertiginosos", acompañados de fuertes e irritantes gritos de Manson. «My Monkey» incluyó fragmentos de un tema escrito e interpretado por Charles Manson llamado «Mechanical Man». La participación de Manson en esta pista fue casi nula. La última canción titulada «Misery Machine», mostró "fuertes riffs de guitarra", un disco "agresivo y pesado".
Velvet Darkness They Fear is the second studio album by the Norwegian gothic metalband Theatre of Tragedy. It was released in 1996 by Massacre Records. The album was issued in the US by Century Media Records in 1997. Velvet Darkness They Fear continued Theatre of Tragedy's particular brand of gothic metal, first heard in their first album, Theatre of Tragedy, defined by alternating and occasionally overlapping male death gruntsand sung female vocals. This style, which was copied later by many metal bands, is generally known as 'Beauty and the Beast'. Velvet Darkness They Fear also continued the use of Raymond Rohonyi's Early Modern English lyrics. "Der Tanz der Schatten", which is written in German, is the exception. The songs themselves rarely have a clear story, but death, undeath, demons and similar supernatural elements are all prominent. The lyrics to the songs are referred to within the sleeve notes as 'plays', 'poems' and one 'soliloquy', depending on the parts the singers play. The fifth track, "And When He Falleth", includes a section of Jane Asher and Vincent Price's dialogue from the film The Masque of the Red Death. The album sold over 125,000 copies.
