viernes, 1 de febrero de 2019

El movimiento gótico desde sus inicios a la actualidad.




La subcultura gótica
¿Qué te viene a la mente cuando piensas en un gótico? ¿Te imaginas a alguien que usa una gabardina negra, está deprimido y posiblemente violento? Desafortunadamente esta es la percepción que muchos tienen de la subcultura gótica. Esta lección le enseñará acerca de la diversidad y la rica historia de la subcultura gótica, para deshacerse de cualquier generalización y estereotipos erróneos.

La subcultura gótica es una subcultura mal entendida y, a menudo, estereotipada.
La subcultura gótica comenzó a finales de los años 70 y principios de los 80, cuando el rock gótico inglés, un oscuro y sombrío desplazamiento del punk rock, estaba aumentando en popularidad. El rock gótico se caracteriza por sus guitarras duras y su sonido ominoso y teatral. los subcultura gótica puede definirse como amantes del rock gótico, la literatura gótica, la historia victoriana y medieval, y la cinematografía contemporánea de terror. Los miembros de esta subcultura son a menudo intelectuales aceptados y no violentos que a veces son simplemente cínicos de los males de la sociedad y tienen una fascinación por la muerte. Se enorgullecen de ser distintos de la cultura general, y su estilo oscuro de vestido representa su elección de separarse de las normas y estándares convencionales.

Historia de la subcultura gótica

La primera canción inspiradora para el movimiento gótico podría ser 'Bela Lugosi's Dead', lanzada en agosto de 1979 por la banda inglesa Bauhaus. Imagina una canción con sonidos extraños y crípticos y notas de piano siniestras; Una que sería música apropiada para una película de terror o una fiesta de Halloween.

La primera persona que dijo acuñar el término, "gótico", sin embargo, fue Siouxsie Sioux, cantante principal de Siouxie y los Banshees. Ella usó este término en referencia a la dirección que tomaba su banda con respecto al género de la música. Debido a la influencia que estas bandas y sus principales miembros tuvieron sobre el movimiento y la subcultura góticos, el abuelo y la abuela del movimiento gótico son conocidos como Peter Murphy, cantante principal de la Bauhaus, y Siouxie Sioux, cantante principal de Siouxie y los Banshees. .







El género del rock gótico, un desplazamiento del punk rock, ganó mucha tracción desde 1979 y hasta principios de los 80, comenzando en Inglaterra y extendiéndose a otros países. Se dijo que la palabra "gótico" o "rock gótico" se había popularizado a través de fuentes de música en inglés. Una segunda generación de bandas góticas brotó a finales de los 80 y principios de los 90, y luego una tercera a finales de los 90.

Muchos de los jóvenes que están ahora en la subcultura gótica fueron un producto de la tercera generación a finales de los 90. Durante este tiempo, Marilyn Mason estaba en su apogeo en popularidad. Aunque Manson era más en el género de heavy metal y death metal de las bandas, algunos los clasificaron como "góticos". Muchos jóvenes que adoraban a Manson se etiquetaban a sí mismos como "góticos". Muchos de los godos de primera y segunda generación miran a estos godos más jóvenes con una mirada cautelosa.

Estilo del movimiento gótico. 

La moda gótica está marcada por rasgos conspicuamente oscuros, anticuados y homogéneos. Es estereotipado como misterioso, misterioso, complejo y exótico. Una moda oscura, a veces mórbida y un estilo de vestir , la moda gótica típica incluye una tez pálida con cabello negro coloreado y ropa negra de estilo de época.  Tanto los góticos masculinos como los femeninos pueden usar delineador de ojos oscuro y esmalte de uñas oscuro, especialmente negro. Los estilos a menudo se toman de la moda punk y, más actualmente, de los períodos victoriano e isabelino . También frecuentemente expresa paganos, ocultos u otros imaginería religiosa .  La moda y el estilo góticos también pueden presentar joyas de plata y piercings.




Ted Polhemus describió la moda gótica como una "profusión de terciopelos negros, encaje, redes de pesca y cuero teñido con escarlata o púrpura, accesorios con corsés, guantes, tacones de aguja precarios y joyas de plata que representan temas religiosos u ocultos". 

En contraste con la pomposidad victoriana e isabelina basada en LARP de la década de 2000, el lado más romántico del trad-goth de la década de 1980, representado principalmente por mujeres, se caracterizó por los nuevos peinados orientados al estilo post-punk (largos y cortos, parcialmente afeitados). y ropa burlona) y para la calle, que incluyen blusas con volantes negras, vestidos midi o faldas largas hasta el té y medias de encaje florales, el Dr. Martens, tacones de pinchos y botas con hebillas puntiagudas ( punzonadoras ), a veces complementadas con accesorios Como pulseras, gargantillas y collares babero. Este estilo, referido de manera retroactiva como Ethergoth , se inspiró en Siouxsie Sioux y en los protagonistas de mediados de los años 80 de la lista 4AD como Liz Fraser y Lisa Gerrard. 

El New York Times señaló: "Los trajes y adornos son una cubierta glamorosa para los temas sombríos del género. En el mundo de Goth, la naturaleza misma acecha como un protagonista maligno, causando que la carne se pudra, los ríos se desborden, los monumentos se desmoronen y las mujeres se desmoronen. se convierten en escorias, con el pelo suelto y el labial torcido ". 

Cintra Wilson declara que los orígenes del oscuro y romántico estilo se encuentran en el " culto victoriano del luto". Valerie Steele es una experta en la historia del estilo. 


Influencias de la subcultura gótica.
Ya hemos tocado la música que muchos godos aman. Algunas de las bandas de rock gótico más populares y conocidas de todos los tiempos son The Cure, The Sisters of Mercy y Evanescence. Pero las influencias e intereses de la subcultura gótica están compuestos más que por el rock gótico. De hecho, esta es una subcultura muy rica en términos de influencia de las artes, la literatura antigua, el teatro y la arquitectura.

Para comenzar, la subcultura gótica, o al menos las generaciones más antiguas de esta subcultura, fueron fuertemente influenciadas por el romanticismo, o un estilo de arte y literatura que surgió a fines del siglo XVIII y se prolongó hasta principios del siglo XIX. Este estilo de arte y literatura enfatizó la expresión de emociones, sentimientos e imaginación. El romanticismo también se aficionó a la infelicidad y al uso de la poesía de los viejos versos para expresar esta melancolía. La subcultura gótica también tenía una afinidad por la arquitectura medieval, eduardiana, victoriana y, por supuesto, gótica, arquitectura, literatura, música y arte.

En términos de ejemplos, para la literatura, piense en el libro de Mary Shelley de 1818, Frankenstein, una de las novelas más populares y conocidas clasificadas como literatura gótica. O piense en escritores góticos como Edgar Allan Poe, quien escribió sobre temas como ser enterrado vivo, asesinato y tortura. Con respecto a la arquitectura, piense en grandes ventanas arqueadas y puntiagudas, columnas agrupadas, agujas puntiagudas y estatuas muy detalladas. Con respecto a la cinematografía gótica, piense en las obras de Tim Burton, como Corpse Bride o The Nightmare Before Christmas. 

Bandas de Pop, Rock y Metal

Las bandas que definieron y abrazaron el género del rock gótico incluyeron Bauhaus,  los primeros Adam and the Ants , The Cure, The Birthday Party , Southern Death Cult , Specimen , Sex Gang Children , UK Decay , Prunes vírgenes , broma asesina , y los condenados . Cerca de la cima de esta primera generación de la escena gótica en 1983, The Face 's Paul Rambali recordó que había 'varios fuertes características góticas' en la música de Joy Division. En 1984, el bajista de Joy Division, Peter Hook, nombró a Play Dead como uno de sus herederos: "Si escuchas a una banda como Play Dead, a quien realmente me gusta, Joy Division tocó las mismas cosas que están tocando en Play Dead. Son similares". 


Bauhaus


Siouxsie Sioux



Tilo Wolf de Lacrimosa



The Cure

A mediados de la década de 1980, las bandas comenzaron a proliferar y se hicieron cada vez más populares, incluidas las Hermanas de la Misericordia , la Misión , el Alien Sex Fiend , las March Violets , Xmal Deutschland , las Membranes y Fields of Nephilim . Marcas discográficas como Factory , 4AD y Beggars Banquet lanzaron gran parte de esta música en Europa y, a través de un vibrante mercado de música importada en los EE. UU., La subcultura creció, especialmente en Nueva York y Los Ángeles, California., donde muchas discotecas presentaban noches "góticas / industriales". La popularidad de las bandas 4AD resultó en la creación de un sello estadounidense similar, Projekt , que produce lo que se denominó coloquialmente onda etérea , un subgénero de la música de onda oscura .

La década de 1990 experimentó un mayor crecimiento para algunas bandas de la década de 1980 y el surgimiento de muchos actos nuevos, así como nuevos sellos discográficos de Estados Unidos centrados en el gótico, como Cleopatra Records , entre otros. Según Dave Simpson, de The Guardian , "en los años 90, los góticos desaparecieron cuando la música de baile se convirtió en el culto juvenil dominante". Como resultado, el movimiento "goth se hizo subterráneo y se confundió con el ciber gótico , el rock de choque , el metal industrial , el metal gótico , el metal popular medieval y el último subgénero, el horror punk".  Marilyn Manson fue vista como un "ícono gótico" por Spin. 

A finales de los 80 y principios de los 90 tenemos lo que llamamos la segunda generación.de gótico, y esta es la primera vez que las bandas góticas se llaman góticas. Rosetta Stone, London After Midnight y The Shroud son algunos ejemplos de bandas góticas de segunda generación. La estética es similar a la de la primera generación, ya que todavía estamos en los 80 y en los 90.






Recientemente, la estética gótica incluso ha llegado a la cultura y la moda. Un interés en lo sobrenatural como vampiros, una inclinación por la estética oscura en los diseñadores y en las tiendas de moda, tendencias como el lápiz labial negro o la laca de uñas oscura. 
Esto hace espacio para una nueva generación gótica, la tercera generación., que incluye nombres como Marilyn Manson, The Birthday Massacre, Emilie Autumn, The Cruxshadows, Johnny Hollow. Bajo el paraguas gótico hay una gran cantidad de subgéneros que no tienen nada que ver con el gótico de los 80, el look look y la música. Piense en los géneros de música industrial, electro como futurepop y ebm, cybergoths y rivethead. La subcultura gótica es uno de los movimientos que duró mucho tiempo, y continúa adaptándose, creciendo, cambiando y convirtiéndose en otra cosa. Este es el secreto de la longevidad, por lo que probablemente veremos otros cambios impactantes en la escena gótica. Los fanáticos góticos de la primera generación no están interesados ​​en este aspecto de la subcultura gótica, y miran sospechosamente a la nueva generación, llamándolos nombres como "niños espeluznantes".
Sería difícil predecir lo que depara el futuro para el movimiento gótico. ¿Quién sabe qué va a pasar después? Después de goth pastel y nu-goth, no nos sorprenderemos con ninguna otra mutación loca, pero esperamos la evolución de la música, por supuesto.



martes, 29 de enero de 2019

Tristania y sus inicios.




En 1992, Morten Veland y Kenneth Olsson formaron la banda Uzi Suicide en Stavanger, con la cual se mantuvieron en escena por alrededor de 3 años. Desde entonces, Veland estaba más interesado en la escena gótica del Reino Unido, por lo que sus composiciones empezaron a tomar una sensación más oscura. Con algunos integrantes derivados de esa banda, en particular Einar Moen, más tarde se convirtieron en Tristania en 1995.

Tristania nace casi de la mano de otras agrupaciones vecinas y contemporáneas, tales como Theatre of Tragedy y The Sins Of Thy Beloved en un concepto muy similar, aunque luego cada uno desarrollaría un estilo particular y característico por sus propios medios. Poco después y luego de buscar músicos en su ciudad, incorporaron a Rune Østerhus (bajista) y Anders Høyvik Hidle(primera guitarra) para completar la agrupación noruega a inicios de 1996. 

En el ínterin, la soprano Vibeke Stene llegó como música de sesión, pero se fueron convenciendo de que su voz se adecuaba perfectamente al concepto musical de Tristania, y así ella pasó a ser la sexta miembro de la banda. No había inicialmente voces femeninas en el proyecto artístico que tenían previsto sus tres fundadores, pero la joven Stene pronto ensambló con su estilo de canto lírico en el grupo y ella se sintió bien como un miembro permanente. Grabaron la primera versión de su proyecto musical, en 3 días corridos de mayo de 1996, en Klepp Lydstudio, en Oslo, Noruega.

Durante el verano noruego de 1997 el demo fue distribuido a diversos sellos, hasta que finalmente a Napalm Records le pareció muy interesante y se hizo con los derechos de la grabación, ya que le presentaron la mejor oferta a la banda. Tristania lanza por este sello discográfico el EP auto titulado Tristania. 
Vibeke Stenne 
La banda en 1996.
Su disco debut titulado "Widow's Weeds" es una de las obras maestras del Gothic Metal actual. Una pieza de las mejores placas discográficas dentro del subgénero.


Revista "La Mosca en la Pared No. 31" Editorial Toukan 1999

Les traigo una legendaria revista de Rock que se publicaba en Mexico en los años 90s y 2000s.




















viernes, 11 de enero de 2019

Anathema "Judgement" (Music For Nations 1999)




Cuando termine mi primer tema de la banda que estaré revisando, sentí que era un buen momento para revisar 'Sentencia' ya que no ha habido una revisión reciente desde hace tiempo. 'Judgement' es uno de esos álbumes a los que presté menos atención durante la carrera de Anathema en la década de 1990, aunque ya he escuchado el álbum una vez. Sin embargo, una cosa que noté es que cuando hablé con mi amigo metalero sobre Anathema es que él consideraba que "Alternativa 4" era el último disco de metal de Anathema, mientras que yo dije que "Juicio" es su último disco de metal. Al escuchar nuevamente 'Juicio' por hacer esta revisión, hay momentos en que Anathema no ha incursionado en elementos metálicos. Aunque lo que se mantuvo igual en este álbum es la melancolía y los sonidos atmosféricos. Otra cosa que yo He estado reflexionando sobre el hecho de que la banda haya dejado los discos de Peaceville para Music for Nations, lo que hizo pensar que significa el sonido cambiante de Anathema, pero hay mejores razones para que la banda se aleje lentamente del metal que mencionaré más adelante. En general, el 'Juicio' no es tan bueno como el de 'Alternativa 4', pero todavía me atrae mucho porque sigue siendo deprimente y melódico. También le quedan algunos elementos góticos, lo que me llevó a pensar que este álbum es el último disco de metal gótico de Anathema. pero todavía tiene un gran atractivo para mí, ya que sigue siendo deprimente y melódico. También le quedan algunos elementos góticos, lo que me llevó a pensar que este álbum es el último disco de metal gótico de Anathema. pero todavía tiene un gran atractivo para mí, ya que sigue siendo deprimente y melódico. También le quedan algunos elementos góticos, lo que me llevó a pensar que este álbum es el último disco de metal gótico de Anathema.




En primer lugar, el paisaje musical se ha vuelto más alternativo, pero en la mayoría de las canciones ha mantenido algo de su terreno metálico. Canciones como 'Deep', 'Pitiless' y 'Make it Right (FFS)' han mantenido esos momentos en el álbum, pero la mayoría del álbum se ha vuelto más rockero. Sin embargo, lo que hace que el álbum sea muy gótico es 'Forgotten Hopes', 'Make it Right (FFS)', y 'Emotional Winter', donde se mantienen al día con la pesadez que le quedaba de trabajos anteriores y aún alcanzan esa oscuridad. Y ambiente melódico. Los teclados que escuchamos no son tan deprimentes como 'Alternativa 4', pero aún son un poco deprimentes y encajan bien con el estado de ánimo de 'Juicio' como su contenido lírico y las voces de Vincent Cavanagh. Hablando de la voz de Vincent Cavanagh, siguen siendo los mismos que el registro anterior, pero ofrecen un rendimiento sobresaliente en términos de emoción que aún permanece melancólico. También me gustan los cambios clave que escucho en el álbum con buenos ejemplos como 'Deep', 'Pitiless' y 'Wings of Gods' porque los cambios clave crean un sonido más melodramático. Las canciones de rock alternativo que más suenan en el álbum no fueron malas, muestra algunos planos de hacia dónde se dirigirá la banda en el futuro, pero al mismo tiempo concuerdan con las canciones más pesadas en 'Judgement'. Porque los cambios clave hacen un sonido más melodrama. Las canciones de rock alternativo que más suenan en el álbum no fueron malas, muestra algunos planos de hacia dónde se dirigirá la banda en el futuro, pero al mismo tiempo concuerdan con las canciones más pesadas en 'Judgement'. Porque los cambios clave hacen un sonido más melodrama. Las canciones de rock alternativo que más suenan en el álbum no fueron malas, muestra algunos planos de hacia dónde se dirigirá la banda en el futuro, pero al mismo tiempo concuerdan con las canciones más pesadas en 'Judgement'.

Cuando Duncan Patterson dejó la banda, sentí que las letras de 'Judgement' habrían caído sin el tono oscuro y deprimente que las letras habían proporcionado. Sin embargo, los temas líricos de 'Judgement' son realmente fantásticos y muestran que Anathema no depende demasiado de las letras de Patterson. La mayoría de las letras están escritas por Vincent Cavanagh y sorprendentemente John Douglas. Douglas también escribió la música para tres de las trece canciones del álbum sin Cavanagh, que me pareció impresionante. Claro que no es tan profundo como en 'Alternativa 4', los temas líricos de Anathema evolucionaron sin Patterson y han desarrollado un aspecto mucho más directo de la depresión. 'One Last Goodbye' también es muy conmovedor y rinde homenaje a la madre de Vincent y Danny Cavanagh, Helen, quien falleció hace un año. También me encanta que la letra intente hablar con el oyente en la mayoría del álbum. Aunque odio cuando escucho la letra "Ashes to Ashes, Dust to Dust" porque es demasiado cliché y demasiado exagerada entre muchas bandas de música rock y metal, pero eso realmente no importó porque "Pitiless" todavía suena bien y tiene algo escritura hábil 'Juicio' muestra a los hermanos Cavanagh compositores más maduros y desarrollados. Pueden dejar canciones deprimentes entre canciones que se entenderían entre un público mucho más amplio. Me encantó especialmente cómo John Douglas participó en el proceso de composición. Muestra que todas las cosas están arregladas entre Anathema y Douglas y seguirán siéndolo en los próximos años. Aunque odio cuando escucho la letra "Ashes to Ashes, Dust to Dust" porque es demasiado cliché y demasiado exagerada entre muchas bandas de música rock y metal, pero eso realmente no importó porque "Pitiless" todavía suena bien y tiene algo escritura hábil 'Juicio' muestra a los hermanos Cavanagh compositores más maduros y desarrollados. Pueden dejar canciones deprimentes entre canciones que se entenderían entre un público mucho más amplio. Me encantó especialmente cómo John Douglas participó en el proceso de composición. Muestra que todas las cosas están arregladas entre Anathema y Douglas y seguirán siéndolo en los próximos años. Aunque odio cuando escucho la letra "Ashes to Ashes, Dust to Dust" porque es demasiado cliché y demasiado exagerada entre muchas bandas de música rock y metal, pero eso realmente no importó porque "Pitiless" todavía suena bien y tiene algo escritura hábil 'Juicio' muestra a los hermanos Cavanagh compositores más maduros y desarrollados. Pueden dejar canciones deprimentes entre canciones que se entenderían entre un público mucho más amplio. Me encantó especialmente cómo John Douglas participó en el proceso de composición. Muestra que todas las cosas están arregladas entre Anathema y Douglas y seguirán siéndolo en los próximos años. Pitiless 'todavía suena bien y tiene una escritura hábil. 'Juicio' muestra a los hermanos Cavanagh compositores más maduros y desarrollados. Pueden dejar canciones deprimentes entre canciones que se entenderían entre un público mucho más amplio. Me encantó especialmente cómo John Douglas participó en el proceso de composición. Muestra que todas las cosas están arregladas entre Anathema y Douglas y seguirán siéndolo en los próximos años. Pitiless 'todavía suena bien y tiene una escritura hábil. 'Juicio' muestra a los hermanos Cavanagh compositores más maduros y desarrollados. Pueden dejar canciones deprimentes entre canciones que se entenderían entre un público mucho más amplio. Me encantó especialmente cómo John Douglas participó en el proceso de composición. Muestra que todas las cosas están arregladas entre Anathema y Douglas y seguirán siéndolo en los próximos años.



Después de escuchar 'Judgement' por segunda vez, me quedé preguntándome si 'Judgement' era realmente su último disco de metal gótico, y mucho menos tocar cualquier metal. Definitivamente muestra que la banda evoluciona más de lo que se convertiría más tarde, pero también muestra signos de que la banda aún tiene pesadez en algunas de las canciones. Siento que el metal gótico sería una mejor manera de describir este álbum porque aún puedes tener canciones melódicas en un disco de metal gótico y aún así también hay muchas cosas pesadas. Al final, 'Judgement' es el último disco que mostró algún rastro de metal y eso es todo lo que puedo decir al respecto. En cuanto a cómo sonaba el álbum, 'Judgement' sigue siendo un álbum impresionante que ayudó a Anathema a llegar a un público más amplio. Buenas partes de la atmósfera, Una gran actuación de Vincent Cavanagh, el regreso de John Douglas y las sencillas letras melancólicas son una razón del éxito de Judgement. Sus mejores canciones aún se están reproduciendo hoy y han ayudado a la banda a alcanzar un éxito mayor con los fans que 'Alternative 4'. Lo más triste de 'Judgement' es, por supuesto, el final de una era, donde Anathema dejaría de tocar el metal, ya no apreciaría ningún rastro de metal, y también al hecho de que nadie en ese momento probablemente sabía que la música de 'A Desastre natural ', y' Caer más profundo 'aún estaban por llegar. Supongo que Anathema decidió esa vez que, en retrospectiva, era un buen día para salir. Pun destinado Sus mejores canciones aún se están reproduciendo hoy y han ayudado a la banda a alcanzar un éxito mayor con los fans que 'Alternative 4'. Lo más triste de 'Judgement' es, por supuesto, el final de una era, donde Anathema dejaría de tocar el metal, ya no apreciaría ningún rastro de metal, y también al hecho de que nadie en ese momento probablemente sabía que la música de 'A Desastre natural ', y' Caer más profundo 'aún estaban por llegar. Supongo que Anathema decidió esa vez que, en retrospectiva, era un buen día para salir. Pun destinado Sus mejores canciones aún se están reproduciendo hoy y han ayudado a la banda a alcanzar un éxito mayor con los fans que 'Alternative 4'. Lo más triste de 'Judgement' es, por supuesto, el final de una era, donde Anathema dejaría de tocar el metal, ya no apreciaría ningún rastro de metal, y también al hecho de que nadie en ese momento probablemente sabía que la música de 'A Desastre natural ', y' Caer más profundo 'aún estaban por llegar. Supongo que Anathema decidió esa vez que, en retrospectiva, era un buen día para salir. Pun destinado y también al hecho de que nadie en ese momento probablemente sabía que la música de 'A Natural Disaster' y 'Falling Deeper' aún estaban por llegar. Supongo que Anathema decidió esa vez que, en retrospectiva, era un buen día para salir. Pun destinado y también al hecho de que nadie en ese momento probablemente sabía que la música de 'A Natural Disaster' y 'Falling Deeper' aún estaban por llegar. Supongo que Anathema decidió esa vez que, en retrospectiva, era un buen día para salir. Un clásico destinado. 




sábado, 5 de enero de 2019

Moonspell "Sin Pecado" (Century Media 1998)




Sin/Pecado es el tercer álbum de la banda portuguesa Moonspell lanzado a la venta en 1998.

Experimenta un cambio radical en lo que se conocía de Moonspell, incorporando sonidos electrónicos, acercándose bastante al rock y metal industrial, donde se pueden encontrar sonidos hipnotizantes, manteniendo los contrastes entre lo etéreo y lo salvaje que casi siempre es habitual en sus trabajos.

Listado de canciones
Slow Down!
Handmade God
2econd Skin
abYsmo
Flesh
Magdalene
Vulture Culture (Gloria Domini)
EuroticA
Mute
Dekadance
Let The Children Cum To Me...
The Hanged Man
13!




Algunas personas califican este disco como "mágico", puesto que la canción 12 "The Hanged Man" (el ahorcado) concuerda con el arcano del mismo número y nombre del Tarot, a la vez la canción número 13 pareciera que no tiene nombre, al igual que el arcano de la Muerte.


Marilyn Manson "Portrait Of An American Family"



Portrait of an American Family es el primer álbum de estudio de la banda estadounidense de metal industrial Marilyn Manson. Fue publicado el 19 de julio de 1994, a través de la compañía discográfica Nothing Records. Vendió 2,5 millones de copias a nivel mundial y fue certificado disco de oro por la RIAA. La producción estuvo a cargo del músico y compositor Trent Reznor, líder de la banda Nine Inch Nails. La mayoría de las canciones presentaron riffs distorsionados, una de las principales características del sonido de Nine Inch Nails.​ Presentó quince pistas musicales, entre los que se encontraban tres sencillos: «Get Your Gunn», «Lunchbox» y «Dope Hat».





Portrait of an American Family fue un álbum de metal industrial y metal gótico, aunque Xander Christ de Sputnikmusic dijo que presentó sonidos propios del género grunge (guitarras distorsionadas y batería pesada).​ Ofreció una temática variada, enfocada en temas sobre la droga, el asesinato, y la psicopatía.

La canción «Prelude (The Family Trip)» estuvo inspirada por el libro Charlie y la fábrica de chocolate.[6]​ «Cake and Sodomy» fue una canción "profana y sucia", inspirada en una "película pornográfica"; en una de las frases de la letra dice: "White trash get down on your knees, time for cake and sodomy". «Lunchbox» presentó una temática "obscena e irritante", acompañada de gritos y voces escabrosas. «Dope Hat» presentaba un "sonido alucinante", parecido al de un "carnaval", con una letra misteriosa enfocada sobre el consumo de drogas. «Get Your Gunn» fue el primer sencillo del álbum, una pista "simple que ofreció muy poca variedad en los registros vocales". Esta canción presentó un extracto del audio de la conferencia de prensa que dio el político estadounidense Budd Dwyer (1939-1987), momentos antes de suicidarse. «Dogma» fue un tema con sonidos de guitarras "rápidos y vertiginosos", acompañados de fuertes e irritantes gritos de Manson. «My Monkey» incluyó fragmentos de un tema escrito e interpretado por Charles Manson llamado «Mechanical Man». La participación de Manson en esta pista fue casi nula. La última canción titulada «Misery Machine», mostró "fuertes riffs de guitarra", un disco "agresivo y pesado".